好人赫德 National Theatre Live: Good

凡是现实皆为合理。我所身处的环境、我所做的行为都应“积极”看待。尽管违反了自己的第一直觉，也要通过不断的自我说服来修正观念向其靠拢——因为“I’m a happy person. I just want to live a happy life.” 他所望出去的视野，他一切的判断，都是围绕着当下的自我来搭建起来的，不断地适应，随现实改变流动着。而老年痴呆的母亲，无法自理的妻子，前途未卜的犹太朋友，公众的精神文化生活（焚书），一大群无辜人群的命运，都是遥远的、与他无关的。头皮发麻。虽然离现实很远，但又哪里不是现实。形式上很先锋实验，利用舞台灯光和音效实现瞬间的场景切换，演员角色也瞬时变化，演技特别好。极简的布景，但最后大量的书、焚书炉、乃至a real band出现，震撼。231014中间剧院

Sharon厉害，一句台词换一个人物。全程不换景及太多特写，除了考验演员，更考验观众。回去就做了有关逃离故土的噩梦。anyways要去NCPA听舒伯特了。

电影版跟现场版有不一样的体验，电影版听音乐和背景声音更清晰一点，一开始就可以听到John在自言自语的时候是有炮弹声的，说明这时候已经是他在二战的时候躲在地堡里自说自话的零散回忆录，回想着自己如何一步步走到今天，他舍弃了他的朋友和家人以为过上了更好的生活，最后他还是孤身一人躲在地堡。同时也就是为什么有切换场景和对话穿插，缺少这个细节看现场的人好多人都表达很不解。电影版的特写，和提对着镜头说话真的太帅了，而且特别是主角在做教授的时候特意有很多远景，把观众拍进去，真有教授讲座的感觉，很巧妙。

两部不怎么成功的电影后，Dominic Cooke重回剧场，操刀这个让人感到不安、沉浸投入并有所启示的道德困境剧。在乱世之中做“好”人难，还是顺势做个“恶”人更易；主角的挣扎和各种想法都“鲁莽”地通过第四面墙的方法，用近乎赤裸挑衅地方法让观众切身感受几十年前充满血泪伤痕的历史事件，也或顺势联想发散至当今仍然见诸于报端的各种分歧。它不仅仅关于David Tennant身处舞台中心，拿出了比剧集还要耀眼一百倍的演绎；Sharon Small在不同角色间的无缝切换也锦上添花。有时候是满段的逻辑碎念，有时候是充满愤怒的力量宣言；很强大，太有劲。

今天从Goodall看到Good，从平和相处看到极端毁灭。信奉纳粹就像是试毒，自以为百毒不侵，结果成瘾成狂，病态顺着肌肤爬上去，坠着良心下去，而他们为疯狂和愚昧找补，构想独善其身的棚户，哄骗自我形式只是形式，没有意义，直至成为形式的刑具，改写意义。泰勒试图“理解”偏狭与仇恨，也是在还原人内在的疯癫与恶毒，蝗灾疯卷过来，不是上帝的惩罚，而是人性的外化罢了。看过《雷曼兄弟三部曲》，这次就稍显弱了点，但当然，依然是步步惊心的好剧。约翰提了一点点，关于精神上的同性倾向。@ 资料馆，与小马。（……好不容易引进了，怎么是个少了22分钟的所谓“电影版”？？？）